《乐之本事》笔记

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主要参考

  • 焦元溥. (2015). 乐之本事. 广西师范大学出版社.

我对古典乐的兴趣主要来自动画《交响情人梦》, 虽然从制作的角度它被后辈京吹和四慌爆了几十条街 (这两个也是我非常喜欢的动画, 制作层面都是顶级的), 但它凭借成熟而动人的故事, 一直占据着我心目中动画 top1 的位置. 另外, 我关系最好而且最长期的室友在古典乐方面有很高的造诣, 尤其是小提琴演奏; 他自己家里更是有一整面墙摆放碟片.

但是我仍未入门古典乐, 至少现在依然如此. 以前尝试过听 Yale 大学的公开课 “聆听音乐”, 但当时出于时间关系看了两集便没能继续, 也许之后可以试试再结合教材看一看. 听音乐是一件 “费时费力” 的事情, 加之兴趣也不是很大, 不知道还有没有机会…

这本《乐之本事》是朋友推荐的. 说实话我并不太喜欢这本书, 大多内容目前都不感兴趣, 所以只记录第六章和第七章一小部分给我留下印象的东西.

演奏会不仅仅是听, 还有视觉效果 (比如《交响情人梦》中黄毛的操作). 现场听和录音也不同, 现场需要考虑到场地的音效等.

指挥在做什么?

核心在提示与引导 (调度资源). 指挥看的是乐曲总谱, 团员看的是分谱. 指挥要告诉团员何时该准备演奏, 不同的乐器需要不同长度的准备时间来进场加入演奏. 除了进场时间, 指挥还要让团员预见音乐发展, 包括速度变化, 音量, 节奏等. 演出协奏曲或歌剧, 临场变化层出不穷, 更需要机敏灵巧的反应与调度全局的能力.

指挥棒并不是必须的道具, 重点在于如何透过表情与肢体清楚传达自己的意念. 不同的指挥有自己和乐团的独特沟通方式.

诠释的艺术

一段程序在不同的系统/解释器下都可能出现不同结果, 乐谱也是. 而且作曲家并不会把一切都写在乐谱上, 只会写下 对在他的时代受过良好教育的音乐家而言, 仍然不完全清楚的信息. 比如圆舞曲很多都是供实际伴舞只用, 因此演奏时若要强调舞蹈感, 即使谱子上拍子是等分处理, 演奏时也会调整不同拍子的时值. 指挥也是这样. 在巴洛克时代, 演奏者可以自己加装饰, 作曲家也不常标识强弱, 甚至连速度都不给. 即使写明了, 不同演奏者对意义的理解也可以不同.